18 Moebius tipy pro aspiranty umělce.

18 Moebius tipy pro aspiranty umělce.

Známý jako Moebius, Jean Giraud byl úspěšný francouzský karikaturista a ilustrátor, který spojil ohromující rychlost s neomezenou představivostí. On byl zodpovědný za výtvarné umění výroby takový jako Pátý prvek, Cizinec a Star Wars Epizoda V: Impérium se stává zpět, Představte si Silver Surfer pro Stan Leeho. Kromě legendy je pro mnohé také pozoruhodný vliv: od velkého japonského animátora Hayao Miyazakiho až po spisovatele William Gibson.

V roce 1996 vydal La Jornada rozhovor s Moebiusem nazvaným "Stručná příručka pro karikaturisty", Který sestává z osmnáct doporučení pro všechny, kteří se chtějí věnovat světu umění, Odpovědi jsou velmi stručné, ale ocenit skutečné nuance moudrých slov Moebiuse, není nic lepšího než komentovaná verze slavného ilustrátora Williama Stouta.

Například první doporučení Moebius je: "Když kreslíte, musíte se zbavit hlubokých pocitů, jako je štěstí, nenávist, ambice atd."Stout zesiluje tento řádek s následujícím argumentem:

Tyto pocity v podstatě fungují jako emocionální předsudky, které vytvářejí bloky pro tvořivost.

To bylo něco, co jsem se naučil tím, že jsem kreslil a bavil se s jiným Francouzem, brilantním karikaturistou a ilustrátorem (a častým přispěvatelem k Atlantic MonthlyGuy Billout, když jsme spolu jedli v Antarktidě a Patagonii v roce 1989. Dokud jsem s Guyem nestrávil nějaký čas, neměl jsem tušení, kolik předsudků a předpokladů jsem měl o lidech a situacích a kolik , které mě zablokovaly, abych mohl svou kreativitu proudit.

Zbavit se emocionálních předsudků, které nás zaslepí, nám umožňuje vidět věci s čerstvým vzhledem. To je mnohem snadnější řešení a nápady. Uvědomil jsem si, že všechny tvůrčí géniové, které jsem potkal, začínají od dětského fascinace něčím nebo kýmkoli v životě (dokonce se jim podaří fascinovat darebáci skutečného života). Pro ně jsou všechny bariéry tvořivosti rozděleny. Život je pro ně kreativní řešení problémů a neustálé zábavy. Hodí skvělé nápady celý den jako zdroj.

Všechny komentáře Stutha jsou jako předchozí. Mělo by to být pro někoho čtené, i když má nejmenší zájem o vizuální vyprávění. Dále vám představujeme rozhovor integruje Moebius nabízen v roce 1996, Na tomto webu jsou uvedeny hrubé komentáře (v angličtině).

Stručná příručka pro karikaturisty.

1. Při kreslení musíte vyčistit hluboké pocity (nenávist, štěstí, ambice atd.).

2. Je velmi důležité dosáhnout vzdělání ruku v ruce, dosáhnout poslušnosti, provádět myšlenky. Ale s dokonalostí musíte být opatrní. Příliš mnoho dokonalosti a příliš rychlé, jako jejich protiklady, jsou nebezpečné. Když je příliš snadné – okamžité kresby – kromě chyb jsou také, není vůle ducha, ale pouze těla.

3. Perspektiva je nesmírně důležitá, je právem manipulace – v dobrém smyslu – hypnotizovat čtenáře. Je dobré pracovat s reálnými prostory, spíše než s fotografiemi, abychom využili naše čtení perspektivy.

4. Další věc, která se musí naučit s náklonností, je studium lidského těla, pozice, typy, výrazy, architektura těl, rozdíly mezi lidmi. Výkres je velmi odlišný, pokud jde o muže nebo ženu; protože u člověka se linky mohou trochu změnit, existuje nepřesnost, která je podporována; ale s touto ženou musí být přesnost dokonalá, protože pokud se nestane ošklivá a ona se rozzlobí a pak už nekoupí náš komiks! Aby čtenář mohl v příběhu věřit, postavy musí mít svůj vlastní život a osobnost, gesta, která pochází z postavy, z nemocí; tělo je transformována života, a tam je struktura zprávy v rozložení tělesného tuku, každý sval v každé řadě na obličej a tělo. Je to celoživotní studie.

5. Je-li příběh provedeno, můžete začít, aniž by věděl všechno, ale dělat si poznámky o konkrétní světě příběhu. Tak je čtenář uznáván a zajímá se. Když postava zemře v karikatuře, a tento znak nemá linii vyznačené na tváři, její tělo, její historii šaty, čtenář se nestará, žádné emoce. A pak redaktoři říkají: „Vaše karikatura je k ničemu, jen jeden zemřel, a já potřebuji dvacet nebo třicet mrtvých do práce.“ Ale to není pravda: v případě, že mrtví nebo zranění nebo nemocní, nebo kdo je V potížích, má skutečnou osobnost, která pochází ze studie, z pozorovatelské schopnosti umělce, emocí se objevuje. V této studii se také rozvíjí pozornost na druhou, soucit a lásku k lidstvu. Je velmi důležité pro rozvoj umělce; Chcete-li být zrcadlo, musí obsahovat ve svém vědomí svět je zrcadlem rozhlížet.

6. Jodorowski říká, že nemám rád kreslit mrtvé koně. Je to velmi obtížné.Je velmi obtížné kreslit tělo, které spí, to je opuštěno, protože v komici je akce vždy studována; Je snadnější kreslit lidi, kteří bojují, proto Američané kreslí superhrdiny. Je těžší čerpat lidi, kteří mluví, protože existuje řada velmi malých pohybů, ale mají význam, a to stojí víc, protože potřebuje lásku, pozornost na druhou, na malé věci, které mluví o osobnosti, život Superhrdiny nemají žádnou osobnost, všichni mají stejná gesta a pohyby (napodobují gesta zuřivosti, bojů, běhu).

7. Stejně důležité je i to, že postavy, stav, materiál a struktura jsou vizí jejich zážitků, jejich života, situace v dobrodružství, která může říct hodně bez slov. V šatech je tisíc vrásek; Musíte si vybrat dva nebo tři, ale ty dobré.

8. Styl, stylistická kontinuita umělce je symbolismem, lze ho číst jako Tarot. Vybral jsem jméno Moebius jako vtip, když mi bylo 22 let, ale ve skutečnosti to má smysl. Pokud přineseš košili s Quixote, to mi říká, kdo jsi. V mém případě dávám důraz na kresbu relativní jednoduchosti, takže mohou být dány jemné indikace.

9. Když umělec, karikaturista zhasne, nevidí stejné věci jako normální lidé. To, co vidí, je dokumentace o způsobu života, o lidech.

10. Dalším důležitým prvkem je kompozice. Musíme studovat složení našich příběhů, protože stránka nebo obrázek je tvář, která se dívá na čtenáře a něco vypráví. Není to posloupnost vignet bez významu. Jsou plné a prázdné viněty, jiné s vertikální nebo horizontální dynamikou a v tom je záměr. Vertikální animace; horizontální klid; šikmý vpravo, pro nás, západní, představuje akci, která jde do budoucnosti; šikmý doleva směruje akce do minulosti. Body představují rozptýlení energie. Něco, které je umístěno v centru, soustředí energii a pozornost. Jsou to základní symboly čtení, které projevují fascinaci, hypnózu. Musíte mít povědomí o rytmu, dát čtenáři pasti tak, aby padal, padá, je ztracen a pohybuje se s potěšením uvnitř, protože je život. Musíte studovat velké malíře, ty, kteří mluví se svými obrázky, jakoukoli školou nebo dobou, na které nezáleží, a musíte je vidět s touto záležitostí fyzického složení, ale také emocionální. Jakým způsobem se kombinace linií v tomto umělci přímo dotýká našich srdcí.

11. Vyprávění musí být v souladu s kresbou. Musí existovat vizuální rytmus – od umístění písmen – a pozemek musí správně zpracovat kadenci, komprimovat nebo prodloužit čas. Buďte opatrní při výběru a směru znaků. Použijte je jako filmový režisér a studujte různé záběry.

12. Dejte si pozor na ničivý vliv amerického komika v Mexiku, protože studují jen malou anatomii, dynamickou kompozici, monstra, boje, výkřiky a zuby. Líbí se mi to také, ale existuje mnoho dalších možností, které je třeba prozkoumat.

13. Existuje spojení mezi hudbou a kresbou. Ale to také závisí na osobnosti a okamžiku. Možná asi před deseti lety pracuji v tichu a pro mě je hudba rytmem linií. Kreslení je někdy v hledání poznatků, spravedlivá linka je orgasmus!

14. Barva je jazyk, který umělec používá k manipulaci s čtenářskou pozorností a k vytvoření krásy. Objevuje se objektivní a subjektivní barva, nálady charakterů ovlivňují barvu a světlo se může měnit z jednoho malování na jiný, podle zobrazených prostorů a denní doby. Jazyk barev musí být pečlivě studován.

15. Zvláště na začátku závodu se musíte pokusit vytvořit krátké příběhy, ale velmi kvalitní. Existují větší možnosti, jak je úspěšně dokončit, a umístit je do časopisů nebo vydavatelů.

16. Existují případy, kdy vědomě jednáme k selhání, vybíráme téma, rozšíření, techniku, která nám nevyhovuje. Pak není třeba se stěžovat.

17. Když jsou originály zasílány redaktorům a je odmítnuto, musíte se zeptat na důvody. Musíte studovat důvody selhání a učit se. Není to o boji, ani s našimi omezeními, ani s veřejností či úvodními články. Jedná se spíše o zacházení s ním jako s aikidou: síla toho, kdo útočí, je zvyklá s minimálním úsilím.

18. Nyní je možné najít čtenáře kdekoli na této planetě. Musíte to mít na paměti. Například proto, že kresba je forma osobní komunikace, ale to neznamená, že umělec je uzamčen ve své bublině; je to komunikace s blízkými bytostmi, se sami, ale také s neznámými lidmi. Kresba je prostředkem ke komunikaci s velkou rodinou nevíme, pro veřejnost, na celém světě.

Kompilace Uny Pérez Ruizové

Like this post? Please share to your friends:

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: